德累斯顿
提起德累斯顿，您能想起什么？
我第一印象就是二战期间盟军的德累斯顿大轰炸，将整个城市的很多文化建筑夷为平地。好在德国人很有继承文化的传统，战后陆陆续续将这些建筑重建了起来。
1945年德累斯顿遭盟军空袭
除此之外您还能想起什么？
对于吃货来讲，或许会知道近700年的德累斯顿圣诞果脯蛋糕广场；
德累斯顿圣诞果脯蛋糕广场
对于喜欢绘画的来讲，旧萨克森公国的茨温格宫中，700多幅14到19世纪画作绝对可以让你看上好几天；
茨温格宫
对于喜欢瓷器的来讲，或许会知道德累斯顿附近的迈森从18世纪就开始烧造中国瓷器，是欧洲到现在都极为重要的制瓷宝地。
迈森瓷器“雪花球”
对于喜欢音乐的我们来讲，老城区圣母教堂里老巴赫的音乐会，韦伯、瓦格纳等在这个城市的常年居住，以及最为重要的，德累斯顿的乐团，都是对这个城市的第一印象。
德累斯顿圣母教堂
德累斯顿爱乐乐团
欧洲的许多重要城市均是乐团众多，德累斯顿也不例外。德累斯顿位处德国东南，拥有着成立于1548年，近600年之久的德累斯顿国立管弦乐团；同时也拥有着成立于1870年，同样历史悠久的德累斯顿爱乐乐团。
在18世纪以及更早的时期，音乐会大多是王公贵族享受，平民百姓既无福消受，也难有大众的渠道来获得聆听的机会。
随着封建王权的逐渐瓦解和资产阶级的发展，音乐娱乐逐渐大众化，而大众音乐厅的落成，往往代表着这个城市音乐推广的重要一环。因此当1870年，德累斯顿第一座大型民众音乐厅启用时，德累斯顿爱乐乐团的雏形就形成了。
早期的这个乐团还没有固定的名称，在1885年开始被称作工艺会馆管弦乐团，并在1915年正式更名为现在的名称：德累斯顿爱乐乐团。
乐团历任首席指挥中也不乏大师：二战前就享有盛誉，近年随着唱片挖掘逐渐认识到重要性的卡尔·舒里希特；曾执掌莱比锡布商大厦管弦乐团26年之久，去年12月刚过世的大师库特·马祖尔；以及目前担任中国国家交响乐团首席指挥的，法国著名指挥米歇尔·普拉松，这些大师都为德累斯顿爱乐乐团的发展做出了重要的贡献。
德累斯顿爱乐乐团
德累斯顿爱乐乐团上一次来到国家大剧院还是2011年，当时的首席指挥拉法埃尔·弗吕贝克为北京的观众奉上了贝多芬之夜：贝多芬第五和第七交响曲。
这次2016年国家大剧院之行，由首席指挥迈克尔·桑德林带来德奥作曲家韦伯、舒曼和勃拉姆斯的作品。
迈克尔·桑德林
迈克尔·桑德林
迈克尔·桑德林是指挥家库特·桑德林最小的儿子。
库特·桑德林是德国犹太人，在二战前夕从德国逃到了前苏联。他作为助理指挥，与穆拉文斯基在列宁格勒爱乐乐团（今圣彼得堡爱乐乐团）共事长达18年。1960年到东柏林执掌柏林交响乐团长达17年，这个乐团是当时为了对抗西柏林的柏林爱乐乐团而成立的。
库特·桑德林（右）
库特·桑德林有3个儿子，有趣的是这3个儿子都继承了父亲的音乐传统。虽然最开始学习的乐器不同，但最后都成为了指挥。
迈克尔·桑德林1967年出生，他幼时学习的乐器是大提琴，他曾经师从马友友等大提琴家，在库特·马祖尔执掌下的莱比锡布商大厦管弦乐团担任大提琴手，他早期的演出都是以大提琴演奏者或独奏身份出现的。
迈克尔·桑德林
小桑德林从2000年开始以指挥身份频频出现在公众面前，并在2010年以后不再进行大提琴公开演出，而只进行指挥身份的演出。他在2011/2012乐季被选为德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。同年在科隆歌剧院指挥普罗科菲耶夫的歌剧《战争与和平》获得了国际赞誉，随后在德累斯顿爱乐乐团的首席指挥合约延长到了2018/19乐季。
卡尔·玛利亚·冯·韦伯
卡尔·玛利亚·冯·韦伯画像
这次德累斯顿爱乐乐团在国家大剧院的曲目中，第一首是韦伯的《欧丽安特》序曲。
卡尔·玛利亚·冯·韦伯是德国浪漫主义早期的重要作曲家，他的名气或许不如那些振聋发聩的德奥作曲家那么响亮，但他对德国歌剧的重要贡献，他对舒曼音乐的启发，以及对于瓦格纳乐剧理念的形成，都有不可磨灭的影响。《魔弹射手》序曲，两首单簧管协奏曲等，是韦伯经常上演的曲目。
卡尔·玛利亚·冯·韦伯雕像
《欧丽安特》是韦伯当年比较成功的一部德语歌剧，讲述了12世纪法国，关于妻子欧丽安特是否忠贞所引发的传说故事。
这部歌剧在如今上演的机会不多，但《欧丽安特》序曲是一部十分出色的歌剧序曲。
乐曲开头与结尾的明朗欢快，以及中段的浪漫温情，典型的浪漫主义早期作品，十分适合在音乐会的开头调动听众的情绪。
有趣的是，韦伯与德累斯顿这座城市也有着不解之缘。他从1817年一直到去世一直定居在德累斯顿，并执棒德累斯顿歌剧院，进行他的德语歌剧试验。
卡尔·玛利亚·冯·韦伯墓碑
他在这里获得了声誉，创作了多部作品，其中就包括欧丽安特。而他出访伦敦，之后去世18年后，墓葬也迁移到了德累斯顿的韦伯家族墓穴。
今年又是韦伯去世190周年，由一个德累斯顿乐团来指挥韦伯的作品，来纪念这位英年早逝的作曲家，是在合适不过的事情了。
罗伯特·舒曼
罗伯特·舒曼
音乐会的第二部作品，罗伯特·舒曼A小调钢琴协奏曲，完成于1845年。这部作品是舒曼唯一的钢琴协奏曲。
作品原本只有一个乐章即第一乐章，完成于1841年。后来在舒曼妻子克拉拉·舒曼的建议下，作曲家又创作了后续两个乐章，成为常见的三乐章体式的协奏曲。
这部作品创作于舒曼身体状况比较好的岁月（熟悉音乐史的朋友会了解到，舒曼晚年出现了精神病的症状），而1840年终于与克拉拉结婚，也使得他的创作在爱的滋润下，生机勃发。
罗伯特·舒曼
整部作品的第一乐章的第一主题充满压抑与痛苦，仿佛爱情的折磨般考验着作曲家，从第二主题开始音乐明亮光明；进入第二乐章的浪漫温和，仿佛与克拉拉的燕语呢喃；第三乐章绚烂热情，仿佛是爱情给予了作曲家生活的热情与创作的源源不绝的动力。
这部作品也是如今音乐会的常客，有人称呼它为世界五大钢琴协奏曲之一，如果您已经听惯了贝多芬第五钢琴协奏曲，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的话，舒曼的这首钢琴协奏曲一定是您必听的钢琴协奏曲曲目之一。
大卫·弗雷
担任这次钢琴独奏的是大卫·弗雷，是今年年初带领芝加哥交响乐团，来到国家大剧院的大师里卡尔多·穆蒂的女婿。
大卫·弗雷虽然出生于法国西南部，但他更擅长德奥系列的作品，至今出版的唱片也主要是老巴赫、舒伯特、莫扎特的精华作品。这或许和他父亲是哲学老师，母亲是德语老师，这种德国理性思维背景的家庭教育有关系。
大卫·弗雷
他被誉为“同时代中也许是最有灵感、肯定是最具独创性的巴赫作品演奏者”。他曾在2004年蒙特利尔国际音乐比赛中获得特等奖，2008年被世界权威BBC音乐杂志评为年度最佳新人，并囊获德国古典回声奖之年度乐器演奏家奖和鲁尔钢琴音乐节青年人才奖。
大卫·弗雷
今年已经来过国家大剧院的田野里的圣马丁乐团、布达佩斯爱乐乐团，以及今年在国家大剧院执棒的里卡尔多·穆蒂、雅尼克·涅杰-瑟贡等指挥大师，都与大卫·弗雷有过频繁的合作。
大卫·弗雷上一次来到国家大剧院还是2011年，当时带来的是拉威尔G大调钢琴协奏曲。今年带来他更拿手的德奥作品，相信会让听众爱上舒曼，爱上这位帅帅的小伙子。
勃拉姆斯
勃拉姆斯
勃拉姆斯是19世纪浪漫主义风潮中的古典主义者，他的许多作品遵从于古典主义时期的创作格式，使用传统的贝多芬时代曲式原则进行作曲，成为德奥古典主义作曲家的最后一位大师。
下半场的曲目是勃拉姆斯第二交响曲，这部作品一扫作曲家第一交响曲的严肃沉重，反而显得温暖柔和，是作曲家在奥地利南部韦尔特湖畔夏日度假时的作品。
勃拉姆斯
如今的我们度假时晒朋友圈晒恩爱，而勃拉姆斯是晒作品——作品前两乐章富含了种种柔和的色彩与舒缓的田园风光，在第三乐章包含着舞曲的乐思，第四乐章呈现出民间节日欢乐场景。看似庞大难懂的交响曲，其实也可以让大家轻轻松松舒舒服服的听。
这部作品作为勃拉姆斯交响曲的入门曲目，实在是再合适不过了。
音乐会必听理由
三部德奥大师的作品，曲风均富有生机。无论您是初入古典音乐门槛、茫然无措的朋友，还是希望来聆听大师演绎的资深乐迷，这场德累斯顿爱乐乐团音乐会，都是不错的选择。
爱乐者：葛城
所在行业：IT
德累斯顿爱乐乐团
“醇·萃古典”
“德奥之音”德累斯顿爱乐乐团音乐会
演出时间：2016.10.2819:30
演出剧场：国家大剧院音乐厅
指挥：迈克尔·桑德林
艺术家：大卫·弗雷
演出团体：德累斯顿爱乐乐团
曲目：
《欧丽安特》序曲韦伯曲
A小调钢琴协奏曲舒曼曲
第二交响曲勃拉姆斯曲
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