传承诗词之美《经典咏流传》“和诗以歌”
文/祝媛莉
《经典咏流传》“和诗以歌”，将古诗词和部分近代诗词改编成现代流行音乐，通过经典传唱人的演绎，以及现场经典鉴赏团的解读，带领观众领略诗词之美、传统经典文化之蕴意。这档将在CCTV-1综合频道开年黄金时段播出的节目，其宗旨是借由流行音乐赋予经典诗词活力与生机，让更多人传承经典，使之“咏流传”。
音乐呈现方面，《经典咏流传》有音乐总监刘卓、音响总监金少刚保驾护航，且汇集一批专业音乐人打磨音乐作品品质。节目包含民族、流行、戏曲、童谣、饶舌等丰富多元的音乐元素，演奏的乐器也是经典与现代结合，中西交融，足以呈现一场视听盛宴。
筛选诗词时，诗词专家团给了很多建议，节目规避了一些生僻诗词，而在大众熟知的唐诗宋词上做文章，特别从中小学生课本里寻找适合改编成音乐作品的诗词。王宁介绍，节目采用的诗词从最开始的三五百首筛选到如今的一二百首。
对于经典传唱人的选择，田梅说，是否适合阐释经典内涵、贴合文化价值是唯一标准。“节目强调歌手与诗词的故事，歌手生命体验、思想观点与古诗词的匹配度。”节目吸引近百位经典传唱人加盟，包括成龙、杨洪基、胡德夫、王力宏、王俊凯、凤凰传奇、黄绮珊等，还邀请了一大批德高望重的艺术家加盟。比如，第一代中国女指挥家郑小瑛，创作了50多首古诗词歌曲的当代女作曲家谷建芬，中国第一代钢琴家——现年88岁的巫漪丽……节目也融入素人、跨界艺人等担当经典传唱人。一对在贵州支教的夫妇教了大山里的孩子100多首古诗词歌曲。节目中，当这群孩子用纯洁的声音演唱清代诗人袁枚的《苔》,现场所有人都被深深感染。
田梅认为，《经典咏流传》不是一档简单的节目，是承载了价值观的创新表达，承担了传承文化经典的使命。“我们特别希望节目中的歌曲被大家传唱，走进校园，走入中小学生教材，真正达到文化传承的效果。”
创作《明日歌》时，田梅对音乐制作人贾轶男说，希望他将自己5年级的女儿作为受众，作出的歌曲能够让孩子听得懂、会跟唱。于是，就有了经典传唱人王俊凯演唱的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多”，朗朗上口的旋律很容易让人听过一遍后能在心中久久回响。田梅介绍，《明日歌》已经走进校园，在中小学生中传唱开来。除了《明日歌》，《登鹳雀楼》《将进酒》《送别》《陋室铭》《梁祝》《枉凝眉》《苔》等耳熟能详的经典诗词均将在节目中被创新性传唱。
《信中国》：立足“党性与人性的辉映”
文/许艳艳
节目的另一个区别在于，朱军不会等信使全部读完信后再讲故事，两个环节穿插进行。程禹反复强调，“这是通过书信讲故事、透过传奇看人性的节目。”节目由多个环节和元素构成，但核心都指向还原真实鲜活的人物，展现党性与人性的辉映。信只是载体，借以体现故事的真实性。为了让这种真实更立体，节目还将通过多封信全方位诠释一个事件或人物。例如，演员刘奕君和企业家俞敏洪分别担任白求恩信件中英版本的信使，有三位不同的信使分别诠释三位维和部队战士的信，这些都为观众了解历史事件提供了更多线索。
贴合感更高的信使对立体呈现信件大有裨益，但这还只是停留在“立体”的外在形式上。如何才能进一步深入内核？程禹给出的答案是，在大量资料搜集的基础上讲好故事，讲好“情感”。“每封信都不是孤立的，从这封信出发，能够找到很多关联信件。既有其他相关人回复的信，也有写信人自己在不同时期写的信，同时还要将时代背景、关联事件考虑在内。只有以大量资料为基础，才能找到最能打动观众的点，不断优化故事讲述顺序，完成背景解释和情绪铺垫。”
不同于以往综艺节目大多运用LED、大屏等呈现方式，《信中国》借助潘多拉投影技术，运用19台激光投影对舞台进行完整呈现，该技术不仅是国内电视综艺的创新尝试，也将刷新观众对文化类节目的刻板印象。潘多拉投影技术能让观众产生身临其境之感，增强场景还原的真实度及色彩的细腻程度。例如，无投影的舞台是纯白色，打上投影，根据信的不同情境，观众能看到立体的建筑、森林或江河湖海。
为增强舞台呈现的戏剧化和表现张力，节目用方格搭建了不规则舞台。《信中国》执行总导演宁博芳介绍，《信中国》舞台高度超过10米，以360度全景式呈现。“高大”“震撼”“如同置身山谷中”是现场观众的直接感受。一般而言，对于常规平面的多个投影，实现无缝拼接本身就需要一定技术含量，及至这种非平面格状积木组合，要实现19台投影的无缝拼接难度可想而知。此外，常规投影往往只有一个投射面，《信中国》舞台的每一格相当于五面，这些都对节目的技术团队提出了更高要求。
由人工搭建的舞台难免会出现一些偏差，而从建模阶段的模拟动画到潘多拉的3D模拟，1厘米的偏差都将造成正式投影时的更大移位，因此舞台整体调试过程相当繁复。“熬人”是宁博芳在执行中最深切的感悟。
自建党以来，从历史名人、伟人到普通党员，写就的书信数不胜数，什么样的信能走上《信中国》的舞台？程禹用四个关键词概括：发现、感动、震撼、振奋。在这50多组信件中，写信人有观众熟知的伟人、革命先辈，也有完全陌生的普通党员、年轻党员；时间跨度涵盖自建党至如今，其中2000年以后的信占1/5左右，还有不少是2017年新鲜出炉的信；书写方式上，除了手写的书信外，微信、长微博也都有所涉及。
读信，其实是读人、读懂时代，并在此基础上，对当下有所指导。宁博芳表示，在节目制作过程中，导演组始终明确一点——节目应借助信件的“七情六欲”来展现精神信仰，通过字里行间蕴含的亲情、爱情、友情展现人性。“节目不会喊口号，或直接表达伟人有多伟大，所有的感受都由观众自己体会，节目只负责呈现最真实的故事和情感。”宁博芳说。
《家风中华》：深挖家园文化内涵
文/许艳艳
2017年11月21日，聚焦“家风”传承的文化访谈节目《家风中华》登陆安徽卫视。节目由主持人杨澜、文化嘉宾钱文忠及“家风观察团”构成“三角对话场”，每期根据不同家风主题，寻访家风传承的典型家庭。在一个个具体且易引发共鸣的故事中，节目深入挖掘中华家风的深刻内涵，观照当下，引导观众将优良家风自发贯彻于生活的方方面面。
受此启发，节目组决定做一档有关“家风”的文化节目，接下来就是寻找符合主题的典型家庭。找到这样的一代家庭并不难，但若追根溯源，往上探寻二三代甚至更多代际的家庭，却并非易事。杨涛坦言，这是整个节目制作过程中最难的部分，“三四代人都在坚持做一件事情本就难得，在日新月异的当代更为不易，也更为珍贵。”为此，节目组组成5个分队，在《百家姓》积累起来的资源基础上，与姓氏网站开展合作，广罗全国各地的推荐家庭，经过深入当地踩点、寻访、总结、筛选，最后由导演组进行讨论并定板。
寻访家庭的过程历时三四个月，最后筛选出24组。其中，既有教育家陶行知、清代建筑世家“样式雷”等知名家族的后人，也有三代信使、坚持送信十几年以及世代守护灯塔的普通家庭。“名门望族在家风传承上自有一套章法，但很多普通家庭在此方面同样蕴含着不容忽视的巨大力量，他们在家风传承上书写了不一样的篇章，值得收获同样的掌声。”杨涛说。
基于此，《家风中华》设计每期节目从一个特定家风主题出发，让两类不同家庭走上舞台，讲述各自的家风传承故事。杨涛向《综艺报》介绍，“家风、家训、家规的记载原本只存在于名门望族。这样的家族会设有专人专门负责，并以文字或书籍的形式传世。普通家庭虽无类似实物记载，但通过口口相传与身体力行，同样能够形成家风。有记载的称之‘训’，无记载的称之‘风’。二者只是形式不同，没有高低之分，彼此间的碰撞能产生更多张力。”
在已播出的9期节目中，家风主题涉及爱国、勤俭、规矩、奉献、耕读、诚信、文化、孝肃、仁爱等内容。杨涛介绍，这种编排的背后暗含一定的逻辑规律。“爱国才会爱家，才会发展出家风的各种不同向度，将爱国传家作为开篇理所应当。将‘敬业’作为最后一期的收尾主题，是考虑到敬业是每个个体能够践行于现实生活的具体行动，对个人的生活和工作具有直接指导意义。观照当下、观照现实是家风得以存在的根本。同时，每一个敬业个体的凝聚又将促进国家的昌盛，这让家风主题整体形成闭环。”
在如今类型丰富的文化类节目中，如何做到形式新颖，在同类型节目中达成高辨识度是节目组需要考虑的重要问题。《家风中华》尝试的新方法是，打造“三角对话场”。“三角”包括主持人杨澜及每期的家庭、学者钱文忠及飞行嘉宾、由优秀青年组成的“家风观察团”。杨涛表示，“三角形是最稳定的几何结构，借助这种形式，节目得以营造稳定的谈话气场。”“三角对话场”从主持人以访谈形式对家庭故事的呈现，到学者与“家风观察团“对传承的探讨，既覆盖了故事传承，又兼顾了思想交流。“在不断丰富外在形式基础上，节目深入挖掘家风内涵，把抽象的家风掰开揉碎，让观众能够细细品味和感受。”
杨涛预测，未来，文化类节目有望实现“百花齐放、百家争鸣”。“从《中国成语大会》《中国诗词大会》《中华好诗词》《中华好家风》等开始，文化节目不断涌现，也取得了良好播出效果。如今，中华民族开始向内探寻文化根源和文化属性，文化作为共通的内容，有望迎来各具特色、各具面孔的新时代。”
《穿越吧》：回到过去展历史风貌
文/冯刚
洗去大唐驿站的风沙，拭去参与戚家军抗倭时染上的硝烟，再跟随郑和船队出海远行……每个人都有英雄情结，梦想重返历史的某个瞬间，化身盖世豪杰力挽狂澜。由四川卫视和世熙传媒联合出品，世熙传媒制作，张国立任总导演的历史体验真人秀《咱们穿越吧》，为参演嘉宾提供了“重回”过去的可能，以全新视角展示中国历史发展的深层底蕴和时代人物风貌。
四川卫视项目管理部副主任、《穿越吧》项目经理马玉琪介绍，本季《穿越吧》从嘉宾阵容到节目模式都进行了全新升级。
参演嘉宾方面，节目组除保留宋小宝、黄小蕾、海陆等穿越家族原有成员，引入冯雷、常远等新成员外，还首次邀请素人嘉宾参与节目。马玉琪介绍，在刚刚播出的“徽班进京”主题中，素人嘉宾牟佳有过京剧表演经验，几位传授嘉宾绝活的老师也都是专业的京剧演员，在和明星嘉宾共同穿越的过程中，他们反而更具优势。这种设定也可以从另一角度让观众感受京剧的专业性，以及京剧传承的不易。
此外，本季节目的任务设定也与前两季明显不同。前两季偏重于生活角色的体验，如体验原始人的部落生活、体验郑义门家族的治家之道。而新一季《穿越吧》更偏重于社会角色的体验，如徽班内的“角儿”、李冰的郡卫等，任务设定更偏重于专业化和体验性。
在任务环节的整体设置上，节目组保持了前两季的专业风格。所有任务环节全部根据史实进行设计，任务内容和可能遇到的外界反应，也会根据史料记载，结合当时的社会风貌进行反复推敲。对于真人秀的娱乐性内容，马玉琪表示，这源于嘉宾在体验历史过程中的自然反应。
《如果国宝会说话》：“文明传播的轻骑兵”
文/陈丹
“古人那么正经，为什么会造出这么萌的一个东西？”2017年12月28日，纪录片《如果国宝会说话》举办的线下亲子公益看片会上，一位小朋友在看过其中一集《陶鹰鼎》之后，天真发问。童言一出，惹得现场笑声阵阵。
“我们做这个片子的初衷就是想带领观众了解古人，他们和我们一般也有七情六欲，我们希望观众能够看到纪录片里每件国宝背后的人、故事以及凝聚在其中的创造力。”总导演徐欢解答。
精选历史长河中的100件精美国宝，《如果国宝会说话》共四季，100集，每季25集，每集5分钟讲述一件文物。徐欢表示该系列纪录片是项涵养工程，“节目的意义在于立足过去，面向未来，滋养培育更多的人。”1月15日，《如果国宝会说话》第一季25集二轮播出已经结束，节目口碑进一步发酵——在豆瓣，《如果国宝会说话》评分高达9.4。
春节盛宴《舌尖上的中国3》再掀美食诱惑
文/祝媛莉
《舌尖上的中国》——这是一部隔着屏幕都能闻到香气的纪录片。
“在美食中尝百味人生，在影像里品美丽中国”。曾让观众隔着屏幕垂涎欲滴、掀起收视热潮的《舌尖上的中国》时隔三年后将重回荧屏。在1月12日举行的新闻发布会上，CCTV-9纪录频道《舌尖上的中国》第三季宣布将在2018年春节期间暖心回归，继续讲述人与美食背后的温情故事。
对于即将开播的第三季，中央电视台纪录频道总监梁红坚持主创团队要透过美食探寻美食背后每个饱含深情的故事。与前两季不同，《舌尖上的中国》第三季将在全球视野下审视中国美食的独特性，在历史演化过程中探究中国美食的流变，深度讨论中国人与食物的关系。
从第三季《舌尖上的中国》主海报可知，宣传画面以中国红为主色调，延续了一贯浓浓的中国传统色彩，以中国独特的文化符号诠释了天人合一的东方哲学，也展示着中华民族的百味人生。这种年味十足的宣传画面与春节播出档期的氛围十分契合。
在《舌尖上的中国3》总导演刘鸿彦看来，中国饮食文化倡导民以食为天，中国人在日常生活中也常会使用与食物相关的语言，食物就是中国人感知世界的一种方式。“这一季《舌尖3》希望以食物作为一个切入口，讲述食物背后人的故事，以及美食所承载的中国文化和中国人传统的价值观。”
《了不起的匠人3》诠释传统师承之道
文/杜迈南
如今，尝试诠释东方文化更深层次肌理的“匠人3”再度回归，于今年1月18日在优酷上线。此外，该系列前两季的合集也将在今年春节期间登陆CCTV-10科教频道，成为网生纪录片向国家电视台反向输出内容的范例。
《了不起的匠人》第二季以“登场了，东方美”为主题，从人选到器物都更加注重传统元素，将目光锁定在蜀锦、古纸、榫卯、松烟墨等器物制作的匠人，旨在展现最东方的手工艺、审美和处世哲学。
《了不起的匠人》系列总导演黎振亚告诉《综艺报》，这个系列作为一个传承性的IP做下来，有些基本的东西一定要坚持，比如对高水准画面品质的坚持、对器物从“零到一”整个过程的坚持，“我们除了想告诉大家东方的匠人精神、匠人品格，还希望记录下这些东西制作的过程，可能若干年后很多东西都已经消逝，却还能被后人记住。”在继续聚焦东方传统文化的基础上，黎振亚带领团队又为第三季挖掘出一个全新的视角——“师徒关系”。在黎振亚看来，“师徒”作为在中国社会中核心的非血缘伦理关系，背后折射出属于东方的为人处世之道。
确定了“围绕师徒传承”的主题后，第三季在选题上也更加多元化，北至山东年画、南至台湾花艺；古至东阳竹编、新至香港霓虹灯——各行各业的“一代宗师”以传奇性的师徒故事颠覆着观众对“师匠”的想象。而对“师徒关系”的挖掘展现也让第三季有了更完整的故事线，以及更深入的情绪表达，“前两季我们没有深挖人物故事线，走的是轻松的碎片化表达，看起来没有什么负担感，但我们发现很多观众对匠人的精神层面很在意，也很关心他们背后的故事。所以第三季我们在故事性方面，内容的呈现上有所提升，做得更加深入。”
经过大量的人物调查后，黎振亚发现，东方师徒体系中的传承特质正在一点点地被淡化，甚至是消失。这样的现状也在无形中赋予了整部纪录片更深层次的意义，“现在很多人已经完全没有了中国传统中的‘一日为师，终身为父’的概念。我们希望真正的东方师徒文化可以回归，让现代人重拾那些‘遗忘的美好’。”
《了不起的匠人》每集只有20分钟体量，短平快，小而美。不管是在题材的选择上、文案的叙述上，乃至配乐上，都显得年轻感十足，还运用纪录片与明星跨界模式，三季都邀请到林志玲担任明星分享人进行解说。
不仅邀请到林志玲担任旁白，黎振亚还选择了歌手华晨宇为第三季献唱主题曲，除此之外整个纪录片里没有大牌明星、没有流量鲜肉，节目组对明星元素融入的尺度进行了严格把控。“涉及明星的融入不仅要控制尺度，还要看明星本身跟作品的配合度和契合度，毕竟我们想做一个东方文化类的人文节目，我们不想做得非常娱乐化。我们没有让明星去实地探访，这样操作的话可能是另外的一种节目气息了，就不符合我们心目中的设定了。”
即便如此，黎振亚也并未放宽制作周期，而是要求慢慢形成较为专业化的流程进行质量把控，“我们需要在单位时间内完成更多的尝试，并逐步压缩项目时间。第一季我们做了一年，进行了大量的工作和试错，第二季我们做了将近8个月，第三季大概在6个月内完成。”
在黎振亚看来，“匠人”只是整个东方文化体系下很小的一部分，未来他想做大东方的人文和大地理概念，希望可以在东方文化整个领域做出更多探索和尝试。
纪录片《大太平洋》：多边合作增持中国话语权
文/杜迈南
《大太平洋》区别于传统以地区、习性、物种串联故事的方式，选择一集一个情感主线、一个动物主角，通过动物的迁徙，将不同动物的故事串联在一起，并且每集都给太平洋定义了一个不同的性格，分为狂暴、神秘、激情、饕餮，以全球化的视角进行讲述。
经由中方人员不懈的多边沟通，不仅中国的主权得到彰显，中国故事最终也以“1+1”的模式嵌入每集纪录片。田源介绍，中国元素呈现的“1+1”模式是指在《大太平洋》每一集中，至少保证呈现一个处于主体地位的中国故事和至少一个处于次要地位的中国故事。据粗略统计，全片包括4个主体中国故事以及至少9处中国元素，这让中国故事成为了纪录片表达的重心之一。比如在“狂暴篇”中，中国台湾的台风过境过程、台湾龟山岛的热泉喷射口和硫磺蟹、辽宁的蛇岛以及杭州的钱塘江大潮和极限冲浪大赛，都得到了富有视觉震撼的呈现；在“神秘篇”，位于香港和深圳之间的后海湾以及生活其中的中华鲎、广西北海三娘湾和香港海域白海豚，都传递了丰富的中国形象。
《大太平洋》最终的播出效果和收视成绩让田源感到满意，“在此次《大太平洋》这一多国合作制片项目中，中方一定程度上扭转了以往合作中的角色定位，作为主要的参与力量，为纪录片《大太平洋》贡献了较多的专业智慧，表明了中国电视人正以一种专业的姿态，参与着国际电视领域的高品质艺术创作。”
《水果传》：水果的“魔幻百科全书”
文/陈丹
《水果传》制作团队非常非常热爱水果，有的导演甚至一口气能吃掉五斤橘子、十斤葡萄、二十斤草莓、三十斤车厘子。制作一个以水果为主题，介绍人与食物关系的纪录片是主创团队一直以来的心愿。2016年年底，当云集将来和安徽卫视确定合作时，《水果传》项目正式启动。
虽然确定了片子的主人公是水果，但如何围绕水果讲故事，找到破题方式，苏蕾和她的团队在项目前期做了大量的调研工作。在三四个月的筹备时间内，制作团队查阅了大量的水果信息，寻找围绕着水果发生的故事。在这一过程中，苏蕾发现关于水果的很多信息，很多人都不了解，可能一个普通的香蕉品种，就面临着灭绝的危机。“水果的世界很丰富，有很多故事可讲，它和人的关系也很奇妙。人们在生活当中和水果的交流，以及环境、文化变迁，为水果带来的影响、流传下来的故事，这些都是我们片子表现的主题。”苏蕾介绍。
《水果传》第一集讲述的是水果变身的故事。中国台湾的爱玉制成果冻、陕西的柿子变为柿饼、日本的青梅酿酒——不同的水果在人们的日常生活中发生着形态和滋味的变换。第二集则讲述了水果中的“异族”，如水椰子、指橙等新奇水果背后的故事。苏蕾表示，接下来《水果传》还将从“滋味”“旅行”等维度介绍不同的水果以及它们和人类发生的故事。
虽然都是水果，但不同种类的水果却有不同的性格特征，给人的感受也各不相同。譬如柠檬，自带青春气息，新鲜、活力、阳光是人们对它的印象。“不同的水果有不同的气质和气场，所以不同的水果讲故事的方式也不同，表现它们的画面风格也各不相同。”苏蕾表示。
在叙事方式上，《水果传》也力求找到与年轻人的沟通办法。“我们在片子中贯穿了有温度的自然智慧。”蔡懿鸣用蓝莓和爱玉的故事举例：野生蓝莓的酸和糖都高于一般蓝莓，生吃略酸，如何充分调出它的甜味，让其有用武之地？通过生活在大兴安岭八十岁祖母中妮浩的妙手，野生蓝莓最终在火和糖的助攻下转换为易保存的蓝莓酱。